現代作品分析
建築物：克萊斯勒大樓（Chrysler Building）
座落地點：美國紐約市42街萊星頓大道（Lexington Avenue at 42nd Street, New York, NY, USA）
建築師：范˙艾倫（ William van Alen）
落成日期：西元1930年
建築物高度：1046英尺（319公尺）
本案是一棟辦公大樓，位於美國紐約，由Willian Van Alen設計，是裝飾藝術（Art deco）型式的摩天大樓．它是曼哈頓最具有代表性的建築物，在1926-1930；它一直是世界最高的建築物共1046英呎，直到1931年，帝國大廈開幕時才被創新。它在外部立面的裝飾和獨特的尖塔型式的摩天大樓，使它一直到1980之前一直是當地的地標性建築物。
Willian Van Alen在設計克萊斯勒大樓時正值美國現代主義風格（Modernistic Style, 1923～1932）盛行之際。 在折衷主義的洪流下，他運用裝飾藝術（Art Deco Style）的設計手法找到了美國高層建築的新紀元，是一種不同於折衷型式的摩天大樓，他只是單純的表達出一種高層發展的建築物，而這也使摩天大樓展現出其應有的風貌；這在當時是很不容易被業主所接受的。不過，由於克萊斯勒大樓適時的成功出現，使得當時許多還在找尋新式樣的建築師有了一個方向，進而有類似風格的建築陸續出現，例如：RCA大樓（1933）。他並且在立面帷幕的表現上作了裝飾性的加強，而到達了純粹和裝飾的一種協調表現。雖然，在外部的立面，裝飾性的味道並不多，但在內部空間的表現上，就出現了許多裝飾性的貴金屬及大理石面，以及在色彩上的豐富變化，所以可以看出建築師對於裝飾性的表現並不反對，這也象徵著當時現代主義下，人心求變的風潮。雖然如此，仍可以看出這棟大樓的尖塔形式和頂部的三角形窗，都表現出了富有哥德式的味道。
現代設計美學的操作規則
統一(集中): 建築屋頂統一採用裝飾一直往上發展藝術（Art Deco Style） 頂部開著三角型窗。
平衡(對稱):建築外觀是左右的造型對稱發展，採用了部分傳統哥德式的建築語彙，加上新時代簡化傳統建築外觀的折衷設計手法，創造出了一個不同於以往的新辦公大樓建築形式。
韻律(漸進)；建築往上發展，隨著高度面積越小，在屋頂也隨著三角形的方式往上發展，越上面越小，使建築外觀充滿韻律的感覺。
和諧:建築物是以一種對稱的方式方展，在形跟形之間的變換運用了裝飾的手法變換達到一個和諧的感覺。
對比:建築造型較為方正沒有變化，但是在屋頂採用的手法是用歌德的手法發展，有斜屋頂的形式帶有裝飾。
後現代作品分析
後現代主義（Postmodernism）是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，因為後現代主要理論家，均反對以各種約定俗成的形式，來界定或者規範其主義
目前，在建築學、文學批評、心理分析學、法律學、教育學、社會學、政治學等諸多領域，均就當下的後現代境況，提出了自成體系的論述。他們各自都反對以特定方式來繼承固有或者既定的理念。由於它是由多重藝術主義融合而成的派別，因此要為後現代主義進行精闢且公式化的解說是無法完成的。若以單純的歷史發展角度來說，最早出現後現代主義的是哲學和建築學。當中領先其他範疇的，尤其是六十年以來的建築師，由於反對全球性風格（International Style）缺乏人文關注，引起不同建築師的大膽創作，發展出既獨特又多元化的後現代式建築方案。而哲學界則先後出現不同學者就相類似的人文境況進行解說，其中能夠為後現代主義大略性表述的哲學文本，可算是法國的解構主義了。排斥「整體」的觀念，強調異質性、特殊性和唯一性。
現代設計主義的規律幾何美學：如對稱、平衡、簡潔、理性；後現代設計的趣味性、多樣化、不確定性與反覆形象重疊，具有喋喋不休的後現代特性。後現代建築基本上的多重特徵如多元的、世俗的、折衷的、混雜的、拼貼的、隱喻的，都和現代主義主張的國際式樣教條完全背離。
後現代設計美學的操作對象:
1.空間感
「實物感」是容易感受又容易描述的一種感覺，但是，空間感卻是容易感受，卻不容易描述的一種感覺。因為，空間感的存在是依存實物感而存在的，透過看的見的建築、圍牆、樹林、人牆、柱列的陪襯才感覺的到。
2.敘事感
敘事感指設計藝術作品裡表達意涵所形成的美感，也可以簡稱為故事感或趣味感。
3. 超現實感
就是一種脫離現實的感覺。這種脫離現實的感覺往往比現實的感覺更能吸引人
後現代設計美學的操作原則:
1. 調性
指物件或畫面上的造型單位間操作成具有風格的一致性。
2.比喻與諷喻
以最精簡的手段喚起最豐富的意象與意涵。如果，這種是正面的，我們就稱為比喻。如果，這種是負面的、反諷的，我們就稱為諷諭。
3. 裝飾
裝飾的操作原則，由於現代設計運動時，除了藝術裝飾運動以外，大部分的時候排斥裝飾，好像裝飾就是罪惡一樣。但是現代設計運動的鋒頭過後，人們還是覺得裝飾是可以增加美感的。
建築案例介紹
古根漢博物館最初只是位居紐約市的一座重要的現代藝術博物館。1937年，古根漢家族成立「古根漢基金會」，兩年後，將一所位於曼哈頓五十四東街的汔車展示場改建為「無標題藝術品」展示中心。以當時最具盛名的前衛派藝術家如康丁斯基(Vasily Kandinsky)、克利(Paul Klee)、與蒙得瑞安(Piet Mondrian)等的藝術品為展示主力。全名是所羅門古根漢博物館(Solomon R. Guggenheim Museum)。
所羅門逝世十年後，古根漢基金會於1959年將博物館遷入坐落紐約第五大道由萊特(Frank Lloyd Wright )設計的總部。萊特的計設概念是讓空間活起來，像樹木一般洋溢著生命動力。2他擯棄「現代化運動」大師採用的隨意性風格(casual style)，讓形式(form)與機能(function)產生辯証式的協調關係，使建築物兼顧自然世界與建築機能。他縮減建物空間的母線，採用直接彫塑來作母線，不用等比例的幾何建築語言，創作出一座六層螺旋形建物，猶如一座沒有停車位的巨形環帶狀停車場。建物的中央是個上下貫穿的完全開放空間，四周以盤旋而上的連續長廊走道營造出無間斷的藝術品展示空間。屋頂是透明的採光罩，光線直洩地面的中庭，也讓各層走道經由樓層與樓層間的空隙取得自然光效。萊特要求參觀者由頂層沿坡道盤旋而下，在欣賞藝術品之餘，也能享受整個建物結構提供的視覺感受。參觀者猶如中古時代的朝香客，步入「藝術的主教座堂」(cathedral of art)，在建築物的實物世界與藝術品的抽象世界交織成的氛圍裏，體驗美感的提升。
這樣一棟具空間生命力的圓形建築物，峭立在紐約曼哈頓市中心單調枯燥的直線棋盤格局裏，十分地突出又不搭調，卻成功地展現其出類拔萃的氣質。萊特的的創舉，打破了博物館建築的展示傳統，也揭示建築設計的新紀元，更為古根漢博物館帶來新方向。
從形式上來說，古根漢博物館是自由曲面在建築上的應用，與自由曲面相關的詞「有機」，代表著一種生理上的「感性」
台灣本土作品分析
台灣本土建築 -圓山大飯店
圓山大飯店
建築師 : 楊卓成
圓山大飯店成立於第二次世界大戰後，早年為臺灣首屈一指的大型國際性飯店。目前所見的宮殿風格建築於1973年落成，是臺北市的著名地標之一。
圓山大飯店的位置原為日治時期的台灣神宮所在，中華民國政府於二戰後光復台灣時，拆除當時台灣神宮，由一群與飯店建築風格相同的低矮建物組成。
圓山的美，在於中國式的雄偉建築和富麗堂皇的古典氣派，圓山的神秘，在於傳奇性的歷史色彩和祕道傳說，圓山的寧靜清幽，在於它的遠離塵囂和鄰近閒情雅緻的風景線。
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